Apollokino Hannover - Hier sind die Filme!
Studio für Filmkunst

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Limmerstraße 50
30451 Hannover
Telefon/Fax: 0511 / 452438
info@apollokino.de

Kinokarten können nur telefonisch vorbestellt werden (tägl. ab 17.30 Uhr: 0511/452438)

Kassenöffnung: 30 Min. vor Beginn der ersten Vorstellung.


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Schulkinowoche Niedersachsen zu Gast 20.-24.02.
Alle Infos gibt es hier.

Das Programm vom HOCHHAUS und dem KINO AM RASCHPLATZ gibt es hier.

Di, 07.02., 20.15 Uhr: raphaël marionneau: le cinéma abstrait:
DAS CABINET DES DR CALIGARI
LIVE-DJ-Set zum Filmklassiker mit Raphaël Marionneau (n-joy abstrait), der hier mit seinem DJ-Set den Filmklassiker von Robert Wiene einen neuen musikalischen Rahmen gibt. Das Stummfilm-LIVE-Event (Karten jetzt im Vvk: 14,-/erm 11,-€) Infos hier.

ALMANYA, Vincent will meer, Goethe, TOM SAWYER, Der große Crash u.v.m. Schulvorstellungen und Sondervorstellungen zu ermäßigten Eintrittspreisen am Vormittag möglich: Anmeldungen: 0178/2181852


Mo, 30.01., 17.30+20.15 Uhr -AUSVERKAUFT-
Mo, 22.02., 20.15 Uhr -AUSVERKAUFT-
Hannovers lustigste Show geht weiter...
Mo, 27.02., 17.30 Uhr
Mo, 26.03., 17.30+20.15 Uhr Uhr
-Karten jetzt an der Kinokasse-
Live-Lustig-Linden. Die Überraschungsshow mit Gästen (jeden Monat neu und anders!!!).
(Fast immer...)am vierten Montag im Monat - Karten im Vorverkauf sichern!!!-
Vorverkauf läuft
Mehr unter:
www.spezial-club.de
oder telefonisch – jeden Tag außer Sonntags von 8 bis 22 Uhr unter der htp.-Infoline: 0511/700 30 700

Raphaël Marionneau, Ingo Oschmann, Sascha Korf, Fatih Chevikkollu, Christian Ehring (extra3, Wochenshow), Jan Becker, Heino Trusheim, Desimo, Peter Shub, Michael Sens, Ken Bardowicks u.v.a.

Gastspiele - LIVE IM APOLLO

Präsentiert von DESIMOs-SPEZIAL-CLUB.
-Karten jetzt im Vorverkauf!!!-
Alle Termine, alle Infos gibt es
hier
oder telefonisch – jeden Tag außer Sonntags von 8 bis 22 Uhr unter der htp.-Infoline: 0511/700 30 700

Do+Fr, 26.+27.01., 18.00 Uhr

Das Labyrinth der Wörter

Gérard Depardieu in einem warmherzigen Film über die Liebe zum Leben...

Der französische Regisseur Jean Becker bescherte uns bereits "Dialog mit meinem Gärtner". Sein neuer Film basiert auf einem Roman von Marie-Sabine Roger, der in Deutschland unter dem Titel "Das Labyrinth der Wörter" erschienen ist.
Eines Tages lernt der grobschlächtige und ungebildete Germain Chazes die 86-jährige Margueritte Escoffier kennen. Sie liest ihm aus Albert Camus "Die Pest" vor und vor allem nimmt sie Germain, der immer noch unter seiner gefühlskalten Mutter leidet, ernst und verzaubert ihn mit ihren Geschichten. Die Bekanntschaft mit der alten Dame wird zu einem Wendepunkt in Germains Leben.


Mehr Informationen auf der Hompage

26.-29.01., Do,Fr,Sa, 20.15 Uhr + So, 18.00 Uhr

Eine dunkle Begierde

KEIRA KNIGHTLEY (Stolz und Vorurteil, Abbitte) in einem packenden Film über die wechselhafte Beziehung zwischen Sigmund Freud und C.G. Jung und dessen verbotene Liebe zu einer Patientin. Psychoanalytiker C.G. Jung verehrt Sigmund Freud, möchte aber selbst neue Methoden der Heilung entwickeln. Seine erste Patientin ist die hochbegabte und hypersensible Russin Sabina Spielrein. Sie verführt Jung und er lässt sich auf eine Affäre mit ihr ein. Damit verliert Jung die Achtung von Freud... Vorzüglich besetzter Film über Obsessionen und eine wechselhafte, intellektuelle Dreiecksbeziehung nach einer Vorlage von Christopher Hampton (Gefährliche Liebschaften).
Mehr zum Film gibt es
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Do,Fr,Sa, 26., 27., 287.01., 22.30 Uhr +Di, 31.01., 20.15 Uhr + Mi, 01.02., 22.30 Uhr

CHEYENNE - This must be the place

In dem vielschichtigen Road-Movie „This must be the place“ liefert der zweifache Oscarpreisträger Sean Penn ein schauspielerisches Bravourstück. Als alternder, depressiver Rockstar auf Nazi-Jagd verkörpert der 50jährige Rebell des amerikanischen Kinos die Verlorenheit des melancholischen Drifters samt Selbstfindungstrip perfekt. Das Trauma des Holocaust kollidiert mit dem gebrochenen Mythos Amerikas. Stilistisch weckt Regisseur Paolo Sorrentinos („Il Divo“) komplexes Drama bruchstückhaft Erinnerungen an Wim Wenders magisches Meisterwerk „Paris Texas“.
Sean Penn in Cheyenne: ,,Oscar-verdächtige Leistung" ARD - Mittagsmagazin
"Dem italienischen Regisseur Paolo Sorrentino ist mit seinem ersten Amerikafilm herzzerreissend melancholisches Gruselkino gelungen, und der einstige Talking-Heads-Sänger David Byrne macht schöne traurige Musik dazu." DER SPIEGEL
"Der Film zeigt - auf fröhliche, ruhige, sentimentale Weise - die vielen kleinen und große Dinge, die ein Leben ausmachen" arte.tv
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Sa, 28.01., 18.00 Uhr + So, 29.01., 20.15 Uhr - in 2 D ohne Brille-ohne Preisaufschlag

PINA – tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren

Wim Wenders Homage an die kürzlich verstorbene Choreografenlegende. Die 1940 in Solingen geborene, in Essen und New York ausgebildete Tänzerin Pina Bausch zählt zu den bedeutendsten Choreografinnen der Welt. 1973 wird sie Leiterin des Balletts in Wuppertal und tauft es in Tanztheater um. Ihre Stücke und Choreografien, die auch Oper, Operette und internationale U-Musik aufgreifen und inhaltlich auch Alltägliches integrieren, sind vielfach ausgezeichnet worden. Ihr Theater ist verspielt, komisch, tragisch, überraschend, setzt auf ausdrucksstarkes Kostümbild und den Einsatz von Wasser und Erde. Wim Wenders widmet Pina Bausch und ihrem Tanztheater Wuppertal eine mitreißende Hommage.
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Sa+So, 28.+29.01., 16.00 Uhr

TOM SAWYER

Mark Twains Mississippi-Jugendabenteuer ist nach wie vor - über 130 Jahre nach seinem Erscheinen - eines der bekanntesten Jugendbücher der Welt. Höchste Zeit für eine zeitgemäße Neuverfilmung! Hermine Huntgeburths TOM SAWYER entführt mit deutscher Starbesetzung Jung und Alt in eine Welt voller Spaß und Abenteuer - wofür es schon mehre Kinderfilmpreise gab! Mit Louis Hofmann (Das Wunder von Bern), Leon Seidel, Heike Makatsch, Magali Greif, Benno Fürmann, Joachim Król, Peter Lohmeyer u.a.
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Di, 31.01., 18.00 Uhr

Das kreative Universum

Der Film DAS KREATIVE UNIVERSUM beschäftigt sich mit den Schnittstellen zwischen Wissenschaft und Spiritualität und liefert verblüffende Erkenntnisse und Anstöße zum Weiterdenken. Das Interesse für Esoterik, Buddhismus, Anthroposophie, Naturreligionen, Meditation und die Mystik der Weltreligionen wächst von Jahr zu Jahr. Wie sind diese verschiedenen Welten zu vereinbaren? Leben wir in einer Art kultureller Schizophrenie, wo man sich öffentlich zur Evolutionstheorie bekennt, aber privat doch lieber an Engel, Schamanen, Götter und Geister glaubt? Sind die Bilder und Werte der spirituellen Traditionen mit den erstaunlichen Ergebnissen moderner Forschung vermittelbar oder bleiben sie reine Glaubensangelegenheiten? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen, werden im Film einige der interessantesten Querdenker im Bereich der Naturwissenschaft befragt, ob und wie ein Brückenbau zwischen ihren Disziplinen und spirituellen Fragen möglich ist. Gibt es wissenschaftliche Erkenntnisse, die Raum für die Annahme eines "Göttlichen", "Heiligen" oder "Transzendenten" lassen? Was bedeuten sie für unsere Zukunft?
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Di, 31.01., 22.30 Uhr

Fatih Akin: SOUL-KITCHEN

Der Publikumsliebling in Venedig 2009 - ausgezeichnet mit dem Spezialpreis der Jury!
MORITZ BLEIBTREU und BIROL ÜNEL (Gegen die Wand) in dem neuen etwas anderen "Heimatfilm" von FATIH AKIN
. Ein "Hamburger Wohlfühlfilm" über Familie und Freunde, um Liebe, Vertrauen und Loyalität – und um den Kampf für die Heimat als einen Ort, den es in einer zunehmend unberechenbaren Welt zu schützen gilt. Kneipenbesitzer Zinos ist vom Pech verfolgt: erst zieht seine Freundin weg, dann erleidet er einen Bandscheibenvorfall. Als er in seiner Not einen exzentrischen Spitzenkoch engagiert, bleiben auf einmal auch noch die ohnehin schon wenigen Stammgäste aus. Doch plötzlich überschlagen sich die Ereignisse...
Kritikerstimmen:
,,Ein Film, der verdammt gute Laune macht. Und das Lebensgefühl einer Szene vermittelt, die es nur hier gibt. Ein Heimatfilm. Und ein Statement von Freunden. (...) Ich habe erlebt, was ich an einem schönen Kinoabend erleben möchte. Ich habe geweint, ich habe mitgefühlt, ich war traurig, ich habe viel gelacht. Also ein großartiger Film. Vielleicht der schönste und beste Film von Fatih Akin."
ARD -titel-thesen-temperamente
,,Fatih Akins Hamburg-Film räumt ab! Akins turbulente Liebeserklärung an seine multikulturelle Heimatstadt hatte in Venedig sofort die Lacher auf ihrer Seite."
Hamburger Morgenpost
,,Solche Typen gibt es eigentlich überall. Doch keiner kann sie so liebevoll erzählen wie Fatih Akin. Authentisch, mit ganz viel Lokalkolorit und dem Sound Hamburgs. SOUL KITCHEN - ein Heimatfilm."
"SOUL KITCHEN ist schlichtweg großartig, ein total unprätentiöses Meisterwerk."
3sat
,,Futter für die Seele."
Süddeutsche Zeitung
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Mi, 01.02., 18.00 Uhr– OmU – Erstauff.-

Miriam Makeba: MAMA AFRICA

Eine Hommage an die am 10.11.2008 verstorbene Sängerin und Botschafterin gegen Rassismus und Ausbeutung, die wie keine andere die Hoffnung und die Stimme Afrikas verkörperte Mika Kaurismäkis Film über die weltbekannte südafrikanische Sängerin Miriam Makeba, die ein halbes Jahrhundert lang die Welt bereiste und ihre politische Botschaft gegen Rassismus, gegen Armut und für Gerechtigkeit und Frieden. Miriam Makeba (1932-2008) hat Musiker überall auf der Welt inspiriert und ein internationales Publikum begeistert. Gleichwohl ist sie den südafrikanischen Wurzeln ihrer Musik immer treu geblieben. Ins Exil wurde sie schon 1959 getrieben, nachdem sie in dem Apartheid-kritischen Dokumentarfilm COME BACK, AFRICA mitgewirkt hatte. Harry Belafonte verhalf ihr in die USA, wo sie 1962 unter anderem bei einer Geburtstagsfeier John F. Kennedys auftrat und 1967 mit „Pata Pata“ ihren ersten Welthit hatte. Als sie 1968 den Black-Panther-Aktivisten Stokely Carmichael heiratete und ins Fadenkeuz des FBI geriet, ließ sie sich in Guinea nieder und setzte ihr Engagement gegen das weiße Apartheid-Regime in ihrer Heimat von dort aus fort. Den Lebensweg dieser außergewöhnlichen Künstlerin, die mehr als 50 Jahre lang musikalisch für Furore sorgte, stellt der Film mit Hilfe von seltenen Dokumentaraufnahmen und zahlreichen Interviews dar. Freunde, Verwandte und Kollegen, die Miriam Makeba zum Teil schon seit deren Anfängen in den Dancehalls von Johannesburg kennen und schätzen, kommen dabei ebenso zu Wort wie junge Vertreterinnen der afrikanischen Musikwelt. „Ergreifende Hommage an ‘Mama Africa’, an ihre Musik und an ihren gesellschaftlichen und politischen Einsatz.”
3 Sat / Kulturzeit
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Mi, 01.02., 20.15 Uhr

Aki Kaurismäki: LE HAVRE

In LE HAVRE, den er nach längerer Abstinenz zum ersten Mal wieder außerhalb von Finnland drehte, wirkt Aki Kaurismäki erneut so kämpferisch wie in „Der Mann ohne Vergangenheit“, gleichzeitig aber auch so poetisch wie in seinem ebenfalls in Frankreich realisierten Film „Das Leben der Bohéme“.
"Eine seiner besten Komödien"
Frankfurter Rundschau
"Eine traumhafte, rührend-komische Vision von holder Eintracht"
SZ
"Ein Stück Finnland in der Normandie, ein Stück irdisches Glück nach all dem himmlischen Streben. Und ein Plädoyer für mehr Brüderlichkeit."
Tagesspiegel
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Fr+Sa, 03.+04.02., 18.00 Uhr + So, 05.02., 20.15 Uhr als VINO-KINO mit Weinprobe der Fa. DER WEINKONSUM + Mi, 08.02., 18.00 Uhr

Eine ganz heiße Nummer

Herrlicher Filmspaß in der Tradition von Filmen wie "Wer früher stirbt, ist länger tot" und "Die Herbstzeitlosen". Nach "FRIENDSHIP" der neue Film von Regisseur Markus Goller über 3 mutige Frauen in einer kleinen bayrischen Stadt, die allen Mut zusammen nehmen und ihr Schicksal mit viel Courage selbst in die Hand nehmen mit Gisela Schneeberger, Bettina Mittendörfer, Cleo Kretschmar und Bettina Middendorfer (Sommer in Orange). Der kleine Lebensmittelladen von Waltraud, Maria, und Lena steht vor der Pleite. Da erhält Maria einen schmutzigen Anruf. Der Kerl ist offenbar falsch verbunden, doch der Zwischenfall bringt Maria auf eine Idee: ein erotischer Telefonservice - im erzkatholischen Marienzell eine echte Marktlücke. Mit selbst gedruckten Handzetteln und dem Slogan „Das Allerbeste aus unserer Heimat“ werben die Drei für ihre „ganz heiße Nummer“. Nach ersten Anlaufschwierigkeiten machen Maria, Waltraud und Lena als „Maja“, „Sarah“ und „Lolita“ Furore.
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Do,Fr,Sa, 02., 03., 04.02., 20.15 Uhr + So, 05.02., 18.00 Uhr

Der Gott des Gemetzels

Grandioses Schauspielerkino in der Tradition von AMERICAN BEAUTY und WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF? Roman Polanskis (Chinatown, Der Pianist) scharfsinniger Blick hinter die Kulissen der Bürgerlichkeit mit Kate Winslet (Der Vorleser, Sinn und Sinnlichkeit), Jodie Foster (Taxi Driver, Das Schweigen der Lämmer), Christoph Waltz (Inglourious Basterds). Verfilmung des populären Theaterstücks von Yasmina Reza um die gutsituierten Eltern zweier gewalttätiger Kids, die sich beim Schlichtungsversuch selbst nicht im Zaum halten können. Zwei Ehepaare, Penelope und Michael respektive Nancy und Alan, stehen sich als Gastgeber und Gäste gegenüber. Penelope und Michaels Sohn hat bei einer Schlägerei zwei Zähne eingebüßt und Nancy und Alans Jungen als Täter genannt. Jetzt will man sich aussprechen, entschuldigen beziehungsweise verzeihen, über alles reden. Zunächst geht es noch gesittet zu, der gemütliche Michael reicht die Hand zur Versöhnung. Da eskaliert die Lage. Die beiden Parteien beginnen sich aufs Schlimmste zu beharken.
Pressestimmen:
"Großes Kino auf kleinstem Raum... Ein köstlich-böser Kinospaß."
ZDF Heute Journal
"Ein Kinoereignis dieses Herbstes."
DER SPIEGEL
„Als eine sehr geradlinige Studie der Eskalation beinahe erschreckend perfekt.“
Süddeutsche Zeitung
„Eine herausragend besetzte Verfilmung von Yasmina Rezas Theaterwelterfolg. Timing und Temperament. Das Theaterstück funktioniert perfekt auf der Leinwand. Große Kunst und ein wahres Vergnügen. Hier stimmt einfach alles.“
ARD, Titel Thesen Temperamente
"Souveräne, vorlagengetreue Verfilmung des geliebten, giftigen Yamina-Reza-Stücks... Hinreißend besetzt und sehr, sehr lustig."
KulturSPIEGEL
„Ein sehr böser, sehr witziger Film.“
Frankfurter Allgemeine Zeitung
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Do, 02.02., 17.,45 Uhr + Mi, 08.02., 20.15 Uhr

HALT auf freier Strecke

Nach Filmen wie WOLKE 9 und SOMMER VORM BALKON begeistert Regisseur Andreas Dresen mit diesem ergreifenden und eindringlichen Familiendrama.
Dresen erzählt hier vom wahren Sterben und lotet die ganze Gefühlspalette aus, von der Wut auf das ungerechte Schicksal, die Angst vor dem Unausweichlichen, die Trauer um nicht verwirklichte Träume bis hin zur Akzeptanz des baldigen Todes. Der Film geht auch dank der hervorragenden Darstellerleistungen, allen voran von Milan Peschel, unter die Haut.

"Andreas Dresens bisher bester Film"
Die Welt

"Mit großer Sensibilität und Aufrichtigkeit"
Frankfurter Rundschau

"Rührt das Cannes-Publikum zu Tränen"
SZ


Mehr Informationen auf der Hompage

Do,Fr,Sa, 02., 03., 04.02., 22.30 Uhr

THE GUARD-Ein Ire sieht schwarz

Der Publikumsliebling der BERLINALE 2011! Schwarzhumoriger Krimi um zwei ungleiche Vertreter des Gesetzes in einer irischen Kleinstadt. Gerry Boyle ist Polizist an der irischen Westküste. Er hat einen eigenartigen Sinn für Humor, eine Vorliebe für Prostituierte und eine Mutter, die im Sterben liegt. Kurz gesagt, Gerry Boyle hat viel um die Ohren, um sich auch noch um einen geheimnisvollen Toten zu kümmern, der in einer Ferienwohnung gefunden wird. "Ein Fest des Schwazen Humors."..."Der Film brilliert durch seine nahezu perfekten Dialoge und die wunderbar verschrobenen und ambivalenten Charaktere. The Guard singt das Hohe Lied auf unterschätzte Eigenschaften: Renitenz, schlechte Laune, Dickköpfigkeit und Freude..."
Die Zeit
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Sa+So, 04.+05.02., 16.00 Uhr

Die Abenteuer von TIM UND STRUPPI:

Steven Spielberg gemeinsam mit Peter Jackson verfilmte Hergés Kultcomic in Motion-Capture-Technik und bietet den großen Klassiker in einem völlig neuem Gesicht - großes Abenteuerkino für die ganze Familie zwischen Real- und Animationsfilm. Jede Menge Spannung und Witz.
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Di, 07.02.2012, 20.15 Uhr (14,-/erm 11,-€ - bitte Vvk nutzen!!!)

raphaël marionneau: le cinéma abstrait: das cabinet des dr. caligari

Das Stummfilm-LIVE-Event mit Raphaël Marionneau (n-joy abstrait), der hier mit seinem DJ-Set den Filmklassiker von Friedrich Wilhelm Murnau einen neuen musikalischen Rahmen gibt.
Über Raphaël Marionneau:
„Auf der Reeperbahn hat Raphaël Marionneau einst im mojo-club begonnen. Sein café abstrait war hamburgs erster Chillout-Slub. Mit einer Melange aus Klassik, Jazz und elektronischen Tönen prägte der DJ einen Stil. Hamburgs Club-Szene fand mit der Lounge-Musik international Beachtung. Heute ist Marionneau in Konzertsälen unterwegs, produziert eigene CD-Reihen und Radio-Shows. (Süddeutsche Zeitung)
Über den Film
Der Film erzählt die Geschichte des Dr. Caligari, der auf dem Jahrmarkt ein somnambules Medium namens Cesare ausstellt und hellsehen lässt. Zwei Freunde besuchen gemeinsam die Vorstellung und einer von ihnen wird in der darauffolgenden Nacht ermordet, nachdem ihm Cesare zuvor den tod prophezeite... Berühmt wurde das Werk durch den außergewöhnlichen, neuartigen Stil, der gemalte und gebaute, grotesk verzerrte Kulissen mit kontrastreicher Beleuchtung und gemaltem Licht und Schatten kombinierte, weshalb er häufig als Musterbeispiel des expressionistischen Films bezeichnet wird. Sein Erfolg verhalf dem deutschen Film nach dem Ersten Weltkrieg zur künstlerischen Weltgeltung und prägte wesentlich sein „image“. 1933 wurde er in Deutschland verboten und 1937 zum Bestandteil der Ausstellung „Entartete Kunst“ gemacht. Der Soundtrack
Durch das DJ-Set von Raphaël Marionneau bekommt "Das Cabinet des Dr. Caligari" jetzt eine neue Dramaturgie. Der Vater der „couch culture“ untermalt Robert Wienes stummes Meisterwerk mit einem live gemixten Soundtrack. Marionneaus Klangwelten, mal düster und verstörend, mal leicht und verspielt, verstärken die Atmosphäre und lassen erahnen, welche Szene als nächstes folgen wird. Mit seinem feinen Gespür für die Stimmung begleitet Marionneau den Kultfilm musikalisch durch die Handlung. Die Titelauswahl ist dem Spannungsbogen sekundengenau angepasst und verspricht ein faszinierendes Kinoerlebnis, das nachwirkt. Mit ausgewählter Musik von: Ludovico Einaudi, Bruno Coulais, Marcus Loebber, Bob Holroyd, Michael Kamen, Bukashade, H.U.V.A. Network, Ohm-g, Cliff Martinez, John Hopkins und viel mehr...
Mehr über cinéma abstrait gibt es
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Die Vorschau gibt es
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Mi, 08.02., 22.30 Uhr (OmU)

BANKSY - Exit Through the Gift Shop

Nominiert für den OSCAR als Bester Dokumentarfilm!
Innoatives Regiedebüt des mysteriösen Graffitikünstlers Banksy. Banksy ist der aktuell bedeutsamste Graffitikünstler der Welt. Der Mann aus Bristol, der seine wahre Identität geheim hält, nutzt seine eindringlichen Spraybilder als politisches Statement. Es sieht aus wie eine Doku, es fühlt sich an wie eine Doku – aber ist es auch eine Doku? Aber dann kommt alles anders als geplant… Eine wahre (?) Geschichte: subversiv, frech, unterhaltsam und lehrreich!
„Berauschend komisch. Es gibt keinen Zweifel an Banksys Kunst. Möge er unsere Leinwände noch Jahrzehnte beschmieren!“ (New York Magazine)
„Ein glorreich unterhaltsamer Film“ (Daily Mail)
„Verspielt, anarchisch und klug. Höchst unterhaltsam!“ (The Times)
Mehr zum Film gibt es
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09.-14.02., Do,Fr,Sa,So, 20.15 Uhr + Mo+Di, 18.00 Uhr

Ziemlich beste Freunde

Diese warmherzige Komödie um die Freundschaft zwischen einem Gelähmten und seinem neuen Pfleger, die aus verschiedenen sozialen Schichten stammen, ist der große Überraschungserfolg in Frankreich und erobert jetzt den Rest der Welt! Die beiden stammen aus verschiedenen sozialen Schichten und werden erst nach anfänglichen Schwierigkeiten Freunde. Schließlich gelingt es dem Pfleger sogar, seinen Freund auf den „Weg zurück ins Leben“ zu bringen. Eine meisterliche Tragikomödie nach einer wahren Begebenheit. Eine einfühlsame Komödie über eine ungewöhnliche und bewegende Männerfreundschaft voller Pointen, in der beide Figuren noch einiges voneinander lernen können.
Mehr zum Film gibt es
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Do+Fr, 09.+10.02., 17.15 Uhr + Di, 14.02., 20.15 Uhr (+-,50€)

THE HELP

Grandioses einfühlsames Regiedebüt der Schauspielerin TATE TAYLOR (Winter's Bone). Bewegende witzig-charmante Bestseller-Verfilmung nach dem autobigraphischen Roman von Kathryn Stocketts um ein Stück beschämende US-Geschichte mit viel Herz, Humor und fabelhaften Darstellerinnen. In den 60er Jahren bricht eine junge Frau, die Schriftstellerin werden will, Konventionen, als sie anfängt, schwarze Hausangestellte zu interviewen.
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Do,Fr,Sa, 09., 10., 11.02., 22.30 Uhr

CHEYENNE - This must be the place

In dem vielschichtigen Road-Movie „This must be the place“ liefert der zweifache Oscarpreisträger Sean Penn ein schauspielerisches Bravourstück. Als alternder, depressiver Rockstar auf Nazi-Jagd verkörpert der 50jährige Rebell des amerikanischen Kinos die Verlorenheit des melancholischen Drifters samt Selbstfindungstrip perfekt. Das Trauma des Holocaust kollidiert mit dem gebrochenen Mythos Amerikas. Stilistisch weckt Regisseur Paolo Sorrentinos („Il Divo“) komplexes Drama bruchstückhaft Erinnerungen an Wim Wenders magisches Meisterwerk „Paris Texas“.
Sean Penn in Cheyenne: ,,Oscar-verdächtige Leistung" ARD - Mittagsmagazin
"Dem italienischen Regisseur Paolo Sorrentino ist mit seinem ersten Amerikafilm herzzerreissend melancholisches Gruselkino gelungen, und der einstige Talking-Heads-Sänger David Byrne macht schöne traurige Musik dazu." DER SPIEGEL
"Der Film zeigt - auf fröhliche, ruhige, sentimentale Weise - die vielen kleinen und große Dinge, die ein Leben ausmachen" arte.tv
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Sa, 11.02., 16.30 + So, 12.02., 16.00 Uhr

Prinzessin Lillifee und das kleine Einhorn

Der rosarote Kinderspaß geht weiter: Prinzessin Lillifee fliegt wieder über die Kinoleinwand! Auch die zweite Verfilmung der aufregenden Abenteuer der beliebten Prinzessin basiert auf den Kinder­büchern von Monika Finsterbusch. Prinzessin Lillifee ist eine Prinzessin, wie Mädchen sie lieben.
Mehr Informationen auf der Hompage

Sa, 11.02., 18.00 Uhr

Die Nordsee von oben

Der erste deutsche Kinofilm, der die Nordsee und die größte zusammenhängende Wattlandschaft der Welt ausschließlich aus der Vogelperspektive zeigt. Die beeindruckende Reise führt entlang der deutschen Nordseeküste von Emden in Ostfriesland über das Weltnaturerbe Wattenmeer, die Elbe stromaufwärts bis Hamburg über die Halligen und Inseln und endet am nördlichsten Punkt Deutschlands - auf Sylt. Die außergewöhnlichen Bilder sind mit der „Cineflex“ gefilmt worden - der besten Helikopterkamera der Welt.
Pressestimmen:
„Es kann einem schwindlig werden von diesen Bildern, von ihrer Anmut, ihrer Würde, ihrem Respekt vor der Natur.“
ARD - TITEL THESEN TEMPERAMENTE
„Die Nordsee in ungeahnter Schönheit.“
ARD - TAGESTHEMEN
„Ein Naturereignis.“
NDR-KULTURJOURNAL
„Bombastische Bilder“
NORDSEE-ZEITUNG

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So, 12.02., 18.00 Uhr

THE KING'S SPEECH

Ausgezeichnet mit 4 OSCARS, u.a. als Bester Film, für die Beste Regie und den Besten Hauptdarsteller (Colin Firth)!

Bewegendes und pointiertes Drama über King George VI, der sich an einen australischen Sprachtherapeuten wendet, um vor einer wichtigen Rede Herr über sein unkontrollierbares Stottern zu werden.
Nachdem sein Bruder Edward VIII nach seiner umstrittenen Hochzeit mit der Amerikanerin Wally Simpson abgedankt hat, besteigt Georg VI. 1936 widerwillig den britischen Köngsthron. Georg ist eigentlich ein schüchterner junger Mann, der unter seinem Stottern leidet. In einem Zeitalter, in dem demagogische Redner den europäischen Kontinent beherrschen, ist sein Sprachdefekt umso auffälliger und so wird Georg auch von vielen seiner Untertanen mißtrauisch beäugt. Der König beschließt den Sprachtherapeuten Lionel Logue, der für seine unkonventionellen Behandlungsmethoden bekannt ist, zu engagieren. Der Beginn einer ungewöhnlichen Freundschaft ...

Mehr Informationen auf der Hompage

Mo, 13.02., 20.15 Uhr - MonGay-eng. OmU - Erstauff.-

WEEKEND

Nach „Greek Pete“ bringt Andrew Haigh mit „Weekend“ einen neuen Film über schwule Identitäten. Russel und Glen könnten unterschiedlicher nicht sein. Während Russel sich nach der großen Liebe sehnt, kommen für Glen Beziehungen nicht in Frage – eigentlich. Trotzdem treffen sich die beiden nach einer gemeinsamen Nacht schon am Nachmittag wieder. Auf anregende Gespräche folgen Sex und eine weitere Nacht. Doch die Hoffnungen, die große Liebe gefunden zu haben, die bei Russell aufkommen, werden schon bald in Frage gestellt: Glen kündigt an, er werde schon am nächsten Tag nach Amerika ziehen, um dort ein Kunststudium zu beginnen – vielleicht für immer. Doch noch liegt die Nacht zum Sonntag vor den beiden jungen Männern, eine Nacht, die in ihrem Leben alles verändern wird.
Mit traumhafter Sicherheit inszeniert Haigh mit „Weekend“ einen Film über eine schwule Beziehung, „auf den wir immer gewartet haben“ („After Elton“). Die Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern ist perfekt und transportiert eine Atmosphäre, die sich durch Intensität und Freizügigkeit auszeichnet. Die Bildgestaltung, die den Stil des Kult-Fotgrafenpaars Quinnford And Scout aufnimmt, macht die Kamera zum dritten Darsteller, eine Kamera, die uns zwei Männer in der intensivsten Phase ihres Lebens so nahe bringt wie es selten in einem Film geschieht.
"Sehenswert"tip Berlin
"Endlich mal ein authentischer Film über ein schwules Liebespaar."Katharina Nickel, zitty
"Eine einfach wunderbare Romanze."Peter Claus, getidan
"Eine echt wirkende Liebesgeschichte, die eine der schönsten der vergangenen Jahre ist."
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Do, 16.02., 18.00 Uhr

Bruno Ganz: DAS ENDE IST MEIN ANFANG

Einfühlsame und bewegende Adaption der gleichnamigen Lebenserinnerungen des langjährigen Südostasien-Korrespondenten des SPIEGEL, Tiziano Terzani, der im Juli 2004 in seinem Haus in der Toskana starb. Als Terzani spürte, dass er nicht mehr lange zu leben hat, erzählte er seinem Sohn Folco Terzani die Geschichte seines abenteuerlichen Lebens, seine spirituellen Erfahrungen und wie er sich auf den Tod vorbereitet. Aus diesem Gespräch formte der Sohn das ergreifende Buch „Das Ende ist mein Anfang“, das in Deutschland die Bestsellerliste stürmte und zum Kultbuch für all jene wurde, die über den Zustand der Welt nachdenken.
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Do,Fr,Sa, 16., 17., 18.02., 20.15 Uhr + So+Mo, 19.+20.02., 18.00 Uhr + Mi, 22.02., 22.30 Uhr

Matthias Schweighöfer: RUBBELDIEKATZ

Die neue Komödie von Kultregisseur DETLEV BUCK(Karniggels,Männerpension, Händeweg von Mississippi). Ein Job ist ein Job, sagt sich der arbeitslose Schauspieler Alexander (Matthias Schweighöfer), verwandelt sich in Alexandra, schlägt alle Konkurrentinnen aus dem Feld und ergattert tatsächlich eine Frauenrolle in einem großen Film! Aber kann er in Pumps und ausgestopftem BH auf Dauer überzeugen? Mehr als ihm lieb ist! Sein Kollege beginnt zu grabschen, der Regisseur findet ihn unwiderstehlich und Alex’ Ex-Freundin flippt aus und seine ruppigen Brüder mischen mit einem Freund das Filmset auf...

Mehr Informationen auf der Hompage

Fr, 17.02., 10.30 Uhr
-Wickeltisch vorhanden – verminderte Lautstärke –Saal leicht beleuchtet – Platz für die Kinderwagen im Saal

Kinderwagen-Kino: Detlef Bucks RUBBELDIEKATZ

Wir laden zum KINDERWAGEN-KINO. Eltern mit kleinen Kindern können diese mitbringen und trotzdem den Film sehen, von dem die kinderlosen Freunde erzählen. Die Kinderwagen können im Kino geparkt werden. Der Film wird dabei mit verminderter Lautstärke vorgeführt, damit die empfindlichen Babyohren nicht geschädigt werden und der Saal ist während der Vorstellung leicht beleuchtet. Auch für einen Wickeltisch ist gesorgt. Lediglich die Windeln müssen mitgebracht werden.

Do,Fr,Sa, 16., 17., 18.02., 22.30 Uhr + So, 19.02., 20.15 Uhr + Mi, 22.02., 18.00 Uhr

CHINESE ZUM MITNEHMEN

Spanischer Kinohit über den exzentrischen Einzelgänger Roberto, dessen Leben durcheinander gebracht wird, als er sich eines jungen Chinesen annimmt, der kein Wort Spanisch spricht und gerade erst in Argentinien angekommen ist. Roberto sieht sich gezwungen den jungen Chinesen zu „adoptieren“ und erlebt durch und mit ihm endlich einen Ausweg aus seiner Midlife-Crisis. Die äußerst charmant lateinamerikanischen Komödie - ein echtes Vergnügen - warm, witzig und wunderbar strukturiert.
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Fr+Sa, 17.+18.02., 18.00 Uhr

ALMANYA – Willkommen in Deutschland

2 LOLAS (Deutsche Filmpreise 2011) als bester Spielfilm in Silber und für das bestes Drehbuch!
Ein herrlicher Spaß über deutsch-türkische Eigenarten und Mißverständnisse von den Machern von WER FRÜHER STIRBT, IST LÄNGER TOT. ALMANYA erzählt die Geschichte einer seit drei Generationen in Deutschland lebenden türkischen Gastarbeiterfamilie, die auf Wunsch des Großvaters noch einmal gemeinsam in ihre alte Heimat fährt. Die turbulente Reise nimmt jedoch eine unerwartete Wendung... Eine wirklich witzig-warmherzige, überaus liebevoll inszenierte Komödie - ein echtes Kinohighlight!
"Der Glücksfall einer deutschen Komödie mit Migrationshintergrund." (SPIEGEL)
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WoMonGay, Mo, 20.02.12, 20.15 Uhr -engl. OmU-

GIGOLA


1963 am Place Pigalle, im Herzen des berühmt-berüchtigten Vergnügungsviertels: Hier, in einem Cabaret Féminin, trifft sich die Pariser Halbwelt; Transen und Prostituierte, Femmes und Garconnes. Georgia, die sich jetzt Gigola nennt, verzaubert mit dem unwiderstehlichen Charme und den geschliffenen Manieren eines Dandys einsame Millionärinnen und lebenshungrige Straßenmädchen gleichermaßen. Doch hinter der schönen Fassade versteckt Gigola ein gebrochenes Herz - sie trauert immer noch um Sybil, ihre einstige Lehrerin und erste große Liebe...
Das Regiedebüt von Laure Charpentier basiert auf ihrem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 1972, den die französischen Behörden damals sofort zensierten. Als stylische Ode an einen wilden Abschnitt der lesbischen Geschichte ist Gigola sehr explizit - heiße lesbische Strip-Shows inklusive. Frankreich 2010, 102 Min., R: Laure Charpentier, mit: mit Lou Doillon, Eduardo Noriega, Marie Kremer, Rossy De Palma
"Sofort möchte man per Zeitmaschine in das lesbische Paris von damals reisen" L-MAG
"Charpentiers Blick zurück in Sehnsucht hat etwas Exotisch-Paradiesisches. Das Pathos ist so aufrichtig und so ganz frei von Ironie wie die Farben, in denen Gigolas Welt erstahlt." Sissy
"Mit toller Ausstattung, der Glorifizierung der Halbwelt, einer burschikosen Hauptdarstellerin und Almodovar-Actrice Rossy de Palma eine tolle Vorlage für glamouröse lesbische Mottopartys." Gab
"...wie ein Tauchgang in eine verblichene Zeit, die die lesbische Geschichte mit am stärksten geprägt hat." Gaypeople

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Di, 21.02., 17 Uhr + Mi, 22.02., 20.15 Uhr

TASTE THE WASTE

Es klingt fast unglaublich und ist doch traurige Realität: Nahezu 50 Prozent aller Lebensmittel werden weggeworfen - ob durch den Verbraucher oder schon vorher durch die Industrie selbst. Niemandem gefällt diese Wahrheit und doch machen alle mit. Warum? Die Dokumentation sucht nach Antworten und befragt Akteure wie die Abfallwirtschaft, Supermarkt-Direktoren, Bauern oder Köche rund um den Globus. Gleichzeitig werden Alternativen zu verschwenderischem Verhalten sowie Möglichkeiten größerer Wertschätzung aufgezeigt. So alarmierend die weltweite Verschwendung von Lebensmitteln auch ist, macht die Dokumentation von Valentin Thurn doch auch Hoffnung auf Veränderung, versetzt den Zuschauer geradezu in Aufbruchstimmung. Ja, es gibt bereits kreative Vorbilder auf dieser Erde, von denen wir lernen können: Ob nun ein Supermarkt-Direktor, der seine Kunden zum Kauf klimafreundlicherer Produkte animiert, oder einer Forscherin, die in Eigeninitiative Aufklärungsarbeit bei Haushalten leistet, sie alle zeigen, dass etwas bewegt werden kann. Also: handeln statt jammern.
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Sa+So, 18.+19.02., 16.00 Uhr

Der gestiefelte Kater

Der treue Weggefährte von Orger SHREK und der Traum aller Katzen kommt jetzt mit seinem eigenen Film ins Kino! Spannende und unterhaltende Abenteuer mit dem charmanten Gestiefelten Kater. Ihm zur Seite stehen Kitty und Humpty Dumpty, sein alter Kumpel aus vergangenen Tagen, der ihn aber auch mal enttäuschte... Ein einmalig animierter Spaß, ein sagenhaftes Abenteuer mit großartigen Bildern, irrwitzigen Gags und einer aufregenden Geschichte.
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Do, 23.02., 20.15 Uhr + Fr,Sa,So, 24., 25., 26.02., 18.00 Uhr + Di, 28.02., 20.15 Uhr + Mi, 29.02., 18.00 Uhr

Der Gott des Gemetzels

Grandioses Schauspielerkino in der Tradition von AMERICAN BEAUTY und WER HAT ANGST VOR VIRGINIA WOOLF? Roman Polanskis (Chinatown, Der Pianist) scharfsinniger Blick hinter die Kulissen der Bürgerlichkeit mit Kate Winslet (Der Vorleser, Sinn und Sinnlichkeit), Jodie Foster (Taxi Driver, Das Schweigen der Lämmer), Christoph Waltz (Inglourious Basterds). Verfilmung des populären Theaterstücks von Yasmina Reza um die gutsituierten Eltern zweier gewalttätiger Kids, die sich beim Schlichtungsversuch selbst nicht im Zaum halten können. Zwei Ehepaare, Penelope und Michael respektive Nancy und Alan, stehen sich als Gastgeber und Gäste gegenüber. Penelope und Michaels Sohn hat bei einer Schlägerei zwei Zähne eingebüßt und Nancy und Alans Jungen als Täter genannt. Jetzt will man sich aussprechen, entschuldigen beziehungsweise verzeihen, über alles reden. Zunächst geht es noch gesittet zu, der gemütliche Michael reicht die Hand zur Versöhnung. Da eskaliert die Lage. Die beiden Parteien beginnen sich aufs Schlimmste zu beharken.
Pressestimmen:
"Großes Kino auf kleinstem Raum... Ein köstlich-böser Kinospaß."
ZDF Heute Journal
"Ein Kinoereignis dieses Herbstes."
DER SPIEGEL
„Als eine sehr geradlinige Studie der Eskalation beinahe erschreckend perfekt.“
Süddeutsche Zeitung
„Eine herausragend besetzte Verfilmung von Yasmina Rezas Theaterwelterfolg. Timing und Temperament. Das Theaterstück funktioniert perfekt auf der Leinwand. Große Kunst und ein wahres Vergnügen. Hier stimmt einfach alles.“
ARD, Titel Thesen Temperamente
"Souveräne, vorlagengetreue Verfilmung des geliebten, giftigen Yamina-Reza-Stücks... Hinreißend besetzt und sehr, sehr lustig."
KulturSPIEGEL
„Ein sehr böser, sehr witziger Film.“
Frankfurter Allgemeine Zeitung
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Do, 23.02., 18.00 Uhr + Sa, 25.02., 22.30 Uhr

Sommer in Orange

Bhagwan-Kommune trifft auf bayerische Dorfgemeinschaft. Nach WER FRÜHER STIRBT, IST LÄNGER TOT die neue Komödie von Marcus H. Rosenmüller. Selbsterkenntnis, Meditation, Brotzeit... Einige Anhänger der Lehren Bhagwans (Osho) ziehen aus ihrer WG in Berlin aufs Land, unter ihnen auch Amrita (Petra Schmidt-Schaller, “Ein fliehendes Pferd”) mit ihren beiden Kindern Fabian (Bela Baumann) und Lili (Amber Bongard). Bei ungeschälter Hirse und alternativem Quark wollen sie in der Bayrischen Provinz ihr eigenes kleines Ashram aufbauen – und stoßen auf verständnislose und misstrauische Dorfbewohner. Die zwölfjährige Lili wird mit zwei grundlegend verschiedenen Welten konfrontiert und da sind natürlich jede Menge Mißverständnisse - sehr zur Freude des Zuschauers - vorprogrammiert.
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23.-29.02., Do, 22.30 Uhr, Fr,Sa,So, 20.15 Uhr +Di+Mi 22.30 Uhr
Fr als RYAN GOSLING-Doppel möglich mit BLUE VALENTINE!

DRIVE

Die Sensation des letzten Filmfestivals in CANNES! Die Neuerfindung des ebenso lässigen wie präzisen Großstadtthrillers... Nach LARS UND DIE FRAUEN und BLUE VALENTINE überzeugt erneut Hauptdarsteller RYAN GOSLING hier als wortkarger Einzelgänger. Hollywood-Stuntfahrer am Tag mit Nebenbeschäftigung als Fahrer für Fluchtfahrzeuge für die kriminelle Unterwelt bei Nacht. Er wird selbst zum Ziel der gefährlichsten Männer in LA, nachdem er dem Ehemann seiner schönen Nachbarin Irene (Carey Mulligan) Hilfe zugesichert hat. Als der Auftrag schief geht, kann er Irene und deren Sohn nur dadurch am Leben erhalten, indem er das tut, was er am besten kann – fahren! Drive begeistert mit einer unglaublich faszinierenden Bildsprache, verschmilzt gekonnt Langsamkeit und Action. Es ist der Rhythmus, der in den Bann zieht, die Lichtstimmungen, der Sound, die Atmosphäre. Nicolas Winding Refn erweist sich als Meister seines Fachs - man kann sich nicht sattsehen. Auch nicht an Hauptdarsteller Ryan Gosling, der den wortkargen Driver perfekt in Szene setzt. An seiner Seite wissen Carey Mulligan und Ron Perlman zu überzeugen.
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Fr, 24.02.22.30 Uhr - ab 20.15 Uhr als RYAN-GOSLING-Doppel mögl.

BLUE VALENTINE

Grandioses, oscarnominiertes Independentdrama, in dem Ryan Gosling (Lars und die Frauen) und Michelle Williams eine hervorragende Performance geben als Paar, das alle Stationen einer Beziehung durchlebt, das Frischverliebtsein, Routine und aufkommende Probleme und Trennung. In Rückblenden erzählt “Blue Valentine” von der Wahrheit hinter der Love Story und der Zerbrechlichkeit von Erwartungen. Seine ehrliche Beobachtung, präzises Interesse an den Charakteren und die überwältigende Leistung der Schauspieler machen diese Szenen einer Ehe zu einem Film von seltener Gefühlstiefe und schrecklicher Schönheit - ein Kinoerlebnis, dessen Bilder und Emotionen noch lange nachhallen. „Wie eine große Liebe entsteht und wie sie für immer zerbricht... Eine schauspielerische Galavorstellung.“ (KulturSPIEGEL)
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Sa+So, 25.+26.02., 16.00 Uhr

Die Schlümpfe

Die Schlümpf sind zurück! 43 Jahre nach ihrer Erfindung kommen die niedlichen Figuren zurück auf die Kinoleinwand und erobern New York! Als die winzigen blauen Schlümpfe ihr Dorf verlassen, purzeln sie aus ihrer magischen Welt versehentlich hinein in die unsere - und landen ausgerechnet mitten im Central Park von New York. Gestrandet in der fremden Großstadt, suchen die Schlümpfe nach einem Weg, um wieder in ihr Dorf zurückzukommen, ehe Gargamel sie ausfindig macht...
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Di, 28.02., 18.00 Uhr + Mi, 29.02., 20.15 Uhr - in 2 D ohne Brille-ohne Preisaufschlag

PINA – tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren

Wim Wenders Homage an die kürzlich verstorbene Choreografenlegende. Die 1940 in Solingen geborene, in Essen und New York ausgebildete Tänzerin Pina Bausch zählt zu den bedeutendsten Choreografinnen der Welt. 1973 wird sie Leiterin des Balletts in Wuppertal und tauft es in Tanztheater um. Ihre Stücke und Choreografien, die auch Oper, Operette und internationale U-Musik aufgreifen und inhaltlich auch Alltägliches integrieren, sind vielfach ausgezeichnet worden. Ihr Theater ist verspielt, komisch, tragisch, überraschend, setzt auf ausdrucksstarkes Kostümbild und den Einsatz von Wasser und Erde. Wim Wenders widmet Pina Bausch und ihrem Tanztheater Wuppertal eine mitreißende Hommage.
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Do+Fr, 01.+02.03., 20.15 Uhr

George Clooney: THE IDES OF MARCH

Der OSCAR-Favorit 2012!!!
Stephen Meyers (Ryan Gosling) ist ein ausgemachter Karrieretyp. Bereits mit Anfang 30 organisiert er die Wahlkampagne des US-Präsidentschaftskandidaten Mike Morris (George Clooney). Stephens Auftreten ist selbstbewusst, seine Strategien ausgeklügelt. Leidenschaftlich tritt er für seine Ideale ein. Eines ist klar: Stephens Laufbahn zeigt steil nach oben. Selbst eine Affäre mit der jungen Praktikantin Molly (Evan Rachel Wood) lässt ihn seine Ziele nicht aus den Augen verlieren. Aber sein eitler Ehrgeiz ist zugleich auch Stephens große Schwachstelle, die ein alter Hase der Gegenseite gnadenlos ausnutzt, um ihm eine perfide Falle zu stellen. Und so ist Stephen plötzlich gezwungen sich zu entscheiden: zwischen Karriere und Idealen, Herz und Verstand, Sieg oder Untergang...
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Do,Fr,Sa, 01.-03.03., 22.30 Uhr + Mo, 05.03., 20.15 + Mi, 07.03., 17.45 Uhr

WYSSOZKI - Danke, für mein Leben

Biopic über den bekannten russischen Sänger und seine unglaubliche Lebensgeschichte. Vladimir Wyssozki war in den siebziger Jahren des 20. Jahrhunderts der bekannteste Mann in der gesamten UdSSR, sein Einfluss im Land war immens. Doch die offizielle Anerkennung blieb ihm versagt. Millionen von Menschen kannten seine Lieder, aber verbreitet wurden sie nur auf dem halblegalem Wege. Die Tonbandmitschnitte seiner Konzerte wurden immer wieder kopiert und von Hand zu Hand weitergereicht. Seine Gedichte wurden nicht veröffentlicht, seine Konzerte fanden außerhalb der Legalität statt. Die einzigen Konzession der Staatsmacht war: Er durfte als Schauspieler beim Film und am Theater arbeiten.
Durch seine Texte prangerte er Misstände des Staates an und wies auf das Vorhandensein von Prostitution, Verbrechen und Drogenkonsum hin, welche vom Staat unter den Teppich gekehrt wurden.
Von seiner Drogensucht gezeichnet, macht sich Wyssozki auf, seine wegen Krankheit abgesagte Tournee doch anzutreten. Er spürt, dass er sich seinem Schicksal stellen muß, um sein Leben zu ändern. Er ahnt jedoch nicht, dass der Konzertveranstalter im Sold des KGB steht, und die Geheimpolizei bereits eine Falle für ihn vorbereitet hat.
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Mi, 07.03., 20.15 Uhr

Gekaufte Wahrheit

Árpád Pusztai und Ignacio Chapela haben zwei Dinge gemeinsam: Sie sind bedeutende Wissenschaftler und ihre Karrieren sind ruiniert. Beide Wissenschaftler arbeiten im Bereich der Gentechnik. Beide machten wichtige Entdeckungen. Beide sind gefährdet, weil sie die Mächtigen in Forschung und Industrie kritisieren, die dadurch ihre Investitionen bedroht sehen. Zwei führende Molekularbiologen in Schottland und Kalifornien veröffentlichten kritische Ergebnisse ihrer Forschung zu gentechnisch veränderter Nahrung (GM-Food). Sie verloren ihre Arbeit und wurden darüber hinaus persönlich ruiniert durch Streichung der Forschungsmittel und Zerstörung ihres wissenschaftlichen Rufs.
Der Film erzählt aber auch die Geschichte ihres persönlichen Mutes und ihres Verantwortungsgefühls der Öffentlichkeit gegenüber, die bereits jahrelang GM-Food konsumiert.
Aussagen von Wissenschaftlern selbst belegen, dass 95% der Forscher im Bereich Gentechnik von der Industrie bezahlt werden. Nur 5% der Forscher sind unabhängig. Die große Gefahr für Meinungsfreiheit und Demokratie ist offensichtlich. Kann die Öffentlichkeit – können wir alle – den Wissenschaftlern noch trauen?
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14.-19.03., Do,Fr,Sa,So, 20.15 Uhr + Mo, 18.00 Uhr
So, 18.03: VINO-KINO - Weinprobe der Fa. DER WEINKONSUM (Filmca. 21.00 Uhr)

Ziemlich beste Freunde

Diese warmherzige Komödie um die Freundschaft zwischen einem Gelähmten und seinem neuen Pfleger, die aus verschiedenen sozialen Schichten stammen, ist der große Überraschungserfolg in Frankreich und erobert jetzt den Rest der Welt! Die beiden stammen aus verschiedenen sozialen Schichten und werden erst nach anfänglichen Schwierigkeiten Freunde. Schließlich gelingt es dem Pfleger sogar, seinen Freund auf den „Weg zurück ins Leben“ zu bringen. Eine meisterliche Tragikomödie nach einer wahren Begebenheit. Eine einfühlsame Komödie über eine ungewöhnliche und bewegende Männerfreundschaft voller Pointen, in der beide Figuren noch einiges voneinander lernen können.
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Sa+So, 17.+18.03., 18.00 Uhr

Wader Wecker Vater Land

Das unterhaltsame und intensive Portrait zweier deutscher Liedermacher, deren Songs und Geschichten ganze Generationen begleiten.
Hannes Wader und Konstantin Wecker gemeinsam unterwegs in Deutschland - eine Sensation, die über viele Jahre nicht für möglich gehalten wurde. Zwei der wichtigsten deutschen Liedermacher, beide politisch und mit bewegten Lebensläufen, in denen sich trotz ihrer scheinbar so unterschiedlichen Persönlichkeiten ein Stück bundesdeutscher Zeitgeschichte widerspiegelt.
Regisseur Rudi Gaul („Das Zimmer im Spiegel“) begleitet in seinem zweiten Film WADER WECKER VATER LAND die beiden Künstler von den Proben bis hin zur gemeinsamen Tournee. Er erzählt humorvoll von der Annäherung der beiden politischen Liedermacher. Außerdem entfaltet Gaul in Einzelporträts und anhand von Archivaufnahmen die ungewöhnlichen Lebensgeschichten dieser beiden Ausnahmemusiker
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März 2012

ALVIN UND DIE CHIPMUNKS 3 - CHIPBRUCH

Der Riesenspaß geht weiter... Alvin, Simon und Theodore machen Urlaub auf einem Luxuskreuzer und verwandeln die Decks in ihren persönlichen Spielplatz. Aber dann: Die Chipmunks erleiden Schiffbruch! Und landen auf einer öden Insel. Während Dave Seville sich nur Gedanken darüber macht, dass sie sich unerlaubt von der Gruppe entfernt haben, hauen die Chipmunks auf den Putz, wie man es von ihnen kennt. Sie singen, tanzen und verbreiten Chaos. Aber sie erleben ihr blaues Wunder, als sie auf einer Abenteuerinsel einem Schiffbrüchigen begegnen, der Alvin und den Chipmunks durchaus gewachsen ist.
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Mi, 07.03., 20.15 Uhr

Gekaufte Wahrheit - Gentechnik im Magnetfeld des Geldes

Árpád Pusztai und Ignacio Chapela haben zwei Dinge gemeinsam: Sie sind bedeutende Wissenschaftler und ihre Karrieren sind ruiniert. Beide Wissenschaftler arbeiten im Bereich der Gentechnik. Beide machten wichtige Entdeckungen. Beide sind gefährdet, weil sie die Mächtigen in Forschung und Industrie kritisieren, die dadurch ihre Investitionen bedroht sehen.
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In Vorbereitung
Nostalgisches Kinoerlebins im nostalgischen Filmpalast

THE ARTIST

Ausgezeichnet mit 3 GOLDEN GLOBES 2012, u.a. als Bester Film (Komödie), JEAN DUJARDDIN als Bester Hauptdarsteller (Komödie) und für die Beste Musik! Gefeiert bei den Filmfestspielen in Cannes 2010!
Als der Tonfilm in Hollywood Ende der 20er Jahre Einzug hielt… Ende der Zwanzigerjahre gibt es in Hollywood keinen grösseren Star als George Valentin (Jean Dujardin). Sein letzter Film "A Russian Affair" ist sehr zur Freude seines Produzenten Zimmer (John Goodman) ein erneuter Grosserfolg, und die Filmwelt steht zur Premiere Kopf. In der Masse der Zaungäste befindet sich auch die ehrgeizige Nachwuchsdarstellerin Peppy Miller (Bérénice Bejo), die es per Zufall aufs Bild mit Valentin schafft und so am nächsten Tag Stadtgespräch wird. "Who's that girl?" prangt in grossen Lettern in einem bekannten Branchenblatt über dem Foto des sich herzenden Paars. The Artist ist cineastische Magie, die sprachlos macht. Ein Film, der von der Liebe zum Kino und seiner Geschichte erzählt. Von Fans für Fans gemacht mit einer Liebe zum Detail, die bewundernswert ist.
Pressestimmen:
Eine magische Zeitreise in die Jugend des Kinos.
(Süddeutsche Zeitung)
Ein Vergnügen vom ersten bis zum letzten Bild.
(Der Tagesspiegel)
Der schönste Film des Jahrzehnts.
(Stern)
Pure unverfälschte Freude.
(The Times)

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Mi, 28.03., 20.15 Uhr

LINDEN -Ein Arbeiterlied

Erinnerungen an eine Gegenwart
Die beiden Filmemacher Winfried Wallat und Wolfgang Jost sind durch Straßen und Kneipen des Viertels gezogen und wollten wissen, was von den Lindener Arbeitertradition heute noch übrig ist. Sie sprachen mit Augenzeugen, die in den 30erJahren in Linden lebten, ließen sich erzählen von ihren Erinnerungen an die politischen Aktionen vor der Nazizeit.
Wer in Linden lebt, der liebt Linden. Der liebt jede Ecke, jede Kneipe, jede Gasse, jeden Hinterhof und jeden Kiosk. Wer in Linden lebt und es liebt, der weiß mindestens, dass dieser Stadtteil schon immer ein Arbeiterviertel war. Jeder, der in Linden lebt und es liebt, legt ein besonderes Maß an Lokalpatriotismus an den Tag. Mit Recht kann man sich freuen, in Linden zu wohnen. Es ist etwas Besonderes, man lebt in Linden, nicht in Hannover. Doch was ist übrig geblieben von der einstigen Arbeiterkultur? Wie war es damals in den 30er-Jahren, als die Hanomag den Mittelpunkt des Arbeiterlebens darstellte? Und was war früher dort, wo jetzt die Faust ist? Wie engagiert kämpften die Lindener im Untergrund gegen den Faschismus? Wie ist Linden zu dem geworden, was es heute ist - ein lebendiger, politisch geprägter, multikultureller Stadtteil für rund 38.000 Menschen? Winfried Wallat und Wolfgang Jost sind diesen Fragen 1991 auf den Grund gegangen. Sie haben Augenzeugen befragt, wie es früher in Linden war, haben nach Überbleibseln und Erben der solidarischen Arbeiterkultur gesucht und sie auch gefunden. Sie haben einen Teil der Geschichte dieses einmaligen Stadtteils nachgezeichnet. Und obwohl ihr Film “Linden - ein Arbeiterlied” inzwischen selbst schon längst zur Geschichte Lindens gehört, so ist er doch ein sehenswertes historisches Portrait für jeden Alt-, Wahl- und Neu-Lindener und für all jene, die es vielleicht eines Tages noch werden wollen.
Deutschland 1991, 75 Minuten, Produktion und Regie: W. Wallat und W. Jost
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Im März wieder

Sommer in Orange

Bhagwan-Kommune trifft auf bayerische Dorfgemeinschaft. Nach WER FRÜHER STIRBT, IST LÄNGER TOT die neue Komödie von Marcus H. Rosenmüller. Selbsterkenntnis, Meditation, Brotzeit... Einige Anhänger der Lehren Bhagwans (Osho) ziehen aus ihrer WG in Berlin aufs Land, unter ihnen auch Amrita (Petra Schmidt-Schaller, “Ein fliehendes Pferd”) mit ihren beiden Kindern Fabian (Bela Baumann) und Lili (Amber Bongard). Bei ungeschälter Hirse und alternativem Quark wollen sie in der Bayrischen Provinz ihr eigenes kleines Ashram aufbauen – und stoßen auf verständnislose und misstrauische Dorfbewohner. Die zwölfjährige Lili wird mit zwei grundlegend verschiedenen Welten konfrontiert und da sind natürlich jede Menge Mißverständnisse - sehr zur Freude des Zuschauers - vorprogrammiert.
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Im März wieder

ALMANYA – Willkommen in Deutschland

2 LOLAS (Deutsche Filmpreise 2011) als bester Spielfilm in Silber und für das bestes Drehbuch!
Ein herrlicher Spaß über deutsch-türkische Eigenarten und Mißverständnisse von den Machern von WER FRÜHER STIRBT, IST LÄNGER TOT. ALMANYA erzählt die Geschichte einer seit drei Generationen in Deutschland lebenden türkischen Gastarbeiterfamilie, die auf Wunsch des Großvaters noch einmal gemeinsam in ihre alte Heimat fährt. Die turbulente Reise nimmt jedoch eine unerwartete Wendung... Eine wirklich witzig-warmherzige, überaus liebevoll inszenierte Komödie - ein echtes Kinohighlight!
"Der Glücksfall einer deutschen Komödie mit Migrationshintergrund." (SPIEGEL)
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Di, 24.01., 18.00 Uhr

Die Nordsee von oben

Der erste deutsche Kinofilm, der die Nordsee und die größte zusammenhängende Wattlandschaft der Welt ausschließlich aus der Vogelperspektive zeigt. Die beeindruckende Reise führt entlang der deutschen Nordseeküste von Emden in Ostfriesland über das Weltnaturerbe Wattenmeer, die Elbe stromaufwärts bis Hamburg über die Halligen und Inseln und endet am nördlichsten Punkt Deutschlands - auf Sylt. Die außergewöhnlichen Bilder sind mit der „Cineflex“ gefilmt worden - der besten Helikopterkamera der Welt.
Pressestimmen:
„Es kann einem schwindlig werden von diesen Bildern, von ihrer Anmut, ihrer Würde, ihrem Respekt vor der Natur.“
ARD - TITEL THESEN TEMPERAMENTE
„Die Nordsee in ungeahnter Schönheit.“
ARD - TAGESTHEMEN
„Ein Naturereignis.“
NDR-KULTURJOURNAL
„Bombastische Bilder“
NORDSEE-ZEITUNG

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Im März wieder

THE KING'S SPEECH

Ausgezeichnet mit 4 OSCARS, u.a. als Bester Film, für die Beste Regie und den Besten Hauptdarsteller (Colin Firth)!

Bewegendes und pointiertes Drama über King George VI, der sich an einen australischen Sprachtherapeuten wendet, um vor einer wichtigen Rede Herr über sein unkontrollierbares Stottern zu werden.
Nachdem sein Bruder Edward VIII nach seiner umstrittenen Hochzeit mit der Amerikanerin Wally Simpson abgedankt hat, besteigt Georg VI. 1936 widerwillig den britischen Köngsthron. Georg ist eigentlich ein schüchterner junger Mann, der unter seinem Stottern leidet. In einem Zeitalter, in dem demagogische Redner den europäischen Kontinent beherrschen, ist sein Sprachdefekt umso auffälliger und so wird Georg auch von vielen seiner Untertanen mißtrauisch beäugt. Der König beschließt den Sprachtherapeuten Lionel Logue, der für seine unkonventionellen Behandlungsmethoden bekannt ist, zu engagieren. Der Beginn einer ungewöhnlichen Freundschaft ...

Mehr Informationen auf der Hompage

Mi, 11.04., 20.15 Uhr - Premiere mit den hannoverschen Filmemachern Wolfgang Jost und Winfried Wallat

204 AR-Z269/60Y - DIE PROTOKOLLE
Motiv einer filmischen Zeitreise

Die Protokolle, Anlass für eine etwas andere touristische Reise nach Osten. Der Weg führt über Lviv nach Kiew. Wir treffen Menschen, die uns etwas über die heutige Situation in der Ukraine berichten. Flüchtige Blicke auf alltägliches Leben. Tradition neben Moderne. Leicht und frei erscheint uns diese Welt. Trotzdem sehen wir überall Hinweise auf eine dunkle Vergangenheit. Stark getrübt wird der Blick, wenn wir die Städte verlassen und Ausflüge in die Umgebung unternehmen. Es ist noch nicht lange her, da waren hier ganz andere Leute unterwegs. Dabei geht es um die Zusammenarbeit von Wehrmacht und SS-Einsatzgruppen beim Überfall der ehemaligen Sowjetunion in den Jahren 1941-42. Eine Spur unglaublicher Verbrechen.
D 2012, 120 Min.,

In Vorbereitung

Jimi – Das Fehmarn-Festival

Deutschland 2010; Regie: Rasmus Gerlach, Wolfgang Neitzel, Paul Kulms; 88 Min.
Den letzten Auftritt vor seinem Tod hatte Jimi Hendrix vor 40 Jahren beim ersten Open-Air-Festival auf Fehmarn. Nach all den Jahren scheint auch für das Jimi-Festival die letzte Stunde geschlagen zu haben – zurzeit ist es richterlich verboten. Um das Festival zu retten, haben sich drei Filmemacher zur „Fehmarn-Festival-Revival-Group“ zusammengeschlossen und erforschen die poröse Geschichte: Für die einen war es das Wochenende ihres Lebens – für andere ein absoluter Bankrott oder die totale Katastrophe. Nach dem ersten Festival 1970 war jedenfalls die Südwestspitze von Fehmarn verwüstet und manches Schwein illegal geschlachtet. Der Auftritt von Jimi Hendrix war damals der einzige kurze Sonnenstrahl eines ansonsten in Sturm, Regen und Chaos versinkenden Festivals. Die Inselverwaltung hatte geschworen: nie wieder! Doch alle, die damals dabei waren, erinnern sich mit glühenden Augen an dieses besondere Wochenende.

In Vorbereitung

Prinzessin Lillifee und das kleine Einhorn

Der rosarote Kinderspaß geht weiter: Prinzessin Lillifee fliegt wieder über die Kinoleinwand! Auch die zweite Verfilmung der aufregenden Abenteuer der beliebten Prinzessin basiert auf den Kinder­büchern von Monika Finsterbusch. Prinzessin Lillifee ist eine Prinzessin, wie Mädchen sie lieben.
Mehr Informationen auf der Hompage

In Vorbreitung

Elmar Wepper: DREIVIERTELMOND

Herzerwärmender Tragikomödie über einen alten Sturkopf, der von einem 6- jährigen Mädchen das Leben lernt. Die Rolle des grantigen Taxifahrers ist ELMAR WEPPER (HANAMI-Kirschblüten) auf den Leib geschrieben.
Das Leben des 65-jährigen Hartmut Mackowiak (Elmar Wepper) ist aus den Fugen geraten: Seine Frau Christa (Katja Rupé) hat ihn nach 30 Ehejahren verlassen und das auch noch für einen anderen Mann. Nach diesem Schock verschanzt sich der Nürnberger Taxifahrer – eh von Haus aus ein mürrischer Mensch, der am liebsten seine Ruhe haben will – noch mehr hinter einem Panzer aus vorgefertigten Meinungen und Misstrauen gegenüber allem Fremden und Neuen. Er ist recht erfolgreich darin, sich vor dem Leben zu verstecken.
Als eines Tages eine junge Türkin (Ivan Anderson) mit ihrer Tochter in sein Taxi einsteigt, ahnt er nicht, dass die 6-jährige Hayat (Mercan-Fatima Türköglu) sein ganzes Leben auf den Kopf stellen wird.



Mehr Informationen auf der Hompage

Demnächst vielleicht wieder

PACHAKÚTEC - Zeit des Wandels

Der Weg des Inka-Sonnenpriesters für die Heilung des Herzens der Erde...
Dokumentation über die heutigen Inka-Nachfahren und die Legende, nach der wir uns derzeit am Ende eines großen Zeitzyklus befinden. "Anya Schmidt hat Naupany’s Pilgerweg meisterhaft in Bildern und Worten eingefangen. PACHAKUTEC ist einer der schönsten Filme, den ich je gesehen habe. Ein Film, der einen tief in der Seele anrührt und verändert. Ich wünsche mir, dass viele, viele Menschen in aller Welt die Möglichkeit haben, den Film zu sehen und Naupany‘s wichtige, ja lebenswichtige Botschaft hören“.
Lina Gschwilm, Master Television

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Demnächst wieder

PACHAKÚTEC - Zeit des Wandels

Der Weg des Inka-Sonnenpriesters für die Heilung des Herzens der Erde...
Dokumentation über die heutigen Inka-Nachfahren und die Legende, nach der wir uns derzeit am Ende eines großen Zeitzyklus befinden. "Anya Schmidt hat Naupany’s Pilgerweg meisterhaft in Bildern und Worten eingefangen. PACHAKUTEC ist einer der schönsten Filme, den ich je gesehen habe. Ein Film, der einen tief in der Seele anrührt und verändert. Ich wünsche mir, dass viele, viele Menschen in aller Welt die Möglichkeit haben, den Film zu sehen und Naupany‘s wichtige, ja lebenswichtige Botschaft hören“.
Lina Gschwilm, Master Television

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In Vorbereitung

Gangster, Geld und Rock n Roll

Komödie über eine Rockband aus Hannover, in der u.a. Musiker der Gruppen Guano Apes, Fury in the Slaughterhouse und Die Schröders, sowie Siggi und Raner (FFN) mitspielen
Die talentierte, aber dennoch erfolglose Band „The High Speed Karmageddon“ wird nach einem Konzert vom selbstverliebten A&R Manager einer großen Plattenfirma angesprochen. Dieser verspricht der Band endlich den lang ersehnten Vertrag, Geld und alles andere, was das Musikerherz begehrt! Einziger Haken an der Sache: Der Musikstil soll noch stark verändert und ein paar Bandmitglieder ersetzt werden, da diese laut A&R nicht mehr ganz „teenietauglich“ sind. Sänger Manu kann mit solchen Aussagen gar nichts anfangen und lässt den Manager abblitzen. Die Band lehnt den Deal ab und beschließt kurzer Hand einen neuen Plan: Der Weg nach „Oben“ soll ohne das Geld des schmierigen Plattenfirmenfuzzies funktionieren! Aber woher soll das Geld kommen, das so dringend für die Aufnahmen des Albums unter der Regie des großartigen, legendären Produzenten Jack Pott stattfinden soll?
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Demnächst wieder

Der kleine Nick

Für alle Fans von WILLKOMMEN BEI DEN SCH'TIS.
Pünktlich zum 50. Geburtstag der Geschichten um den kleinen Nick von ASTERIX-Erfinder Jean-Jacques Sempé im letzten Jahr entstand diese gelungene Verfilmung. Mit viel Liebe zum Detail entstand ein Film über die Sorge des kleinen Nicks vor einem Geschwisterchen, dass nicht nur jene Fragen hervorbringt, vor denen sich Eltern fürchten – „Mama, wo kommen denn Babys her“ – sondern auch zu etlichen Abenteuern führt. Die finden vor allem in der Schule statt, wo der kleine Nick all seine Freunde trifft. Eine amüsante Verfilmung der berühmten Vorlage.
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Demnächst wieder

Bruno Ganz: DAS ENDE IST MEIN ANFANG

Einfühlsame und bewegende Adaption der gleichnamigen Lebenserinnerungen des langjährigen Südostasien-Korrespondenten des SPIEGEL, Tiziano Terzani, der im Juli 2004 in seinem Haus in der Toskana starb. Als Terzani spürte, dass er nicht mehr lange zu leben hat, erzählte er seinem Sohn Folco Terzani die Geschichte seines abenteuerlichen Lebens, seine spirituellen Erfahrungen und wie er sich auf den Tod vorbereitet. Aus diesem Gespräch formte der Sohn das ergreifende Buch „Das Ende ist mein Anfang“, das in Deutschland die Bestsellerliste stürmte und zum Kultbuch für all jene wurde, die über den Zustand der Welt nachdenken.
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Demnächst wieder

Das kreative Universum

Der Film DAS KREATIVE UNIVERSUM beschäftigt sich mit den Schnittstellen zwischen Wissenschaft und Spiritualität und liefert verblüffende Erkenntnisse und Anstöße zum Weiterdenken. Das Interesse für Esoterik, Buddhismus, Anthroposophie, Naturreligionen, Meditation und die Mystik der Weltreligionen wächst von Jahr zu Jahr. Wie sind diese verschiedenen Welten zu vereinbaren? Leben wir in einer Art kultureller Schizophrenie, wo man sich öffentlich zur Evolutionstheorie bekennt, aber privat doch lieber an Engel, Schamanen, Götter und Geister glaubt? Sind die Bilder und Werte der spirituellen Traditionen mit den erstaunlichen Ergebnissen moderner Forschung vermittelbar oder bleiben sie reine Glaubensangelegenheiten? Auf der Suche nach Antworten auf diese Fragen, werden im Film einige der interessantesten Querdenker im Bereich der Naturwissenschaft befragt, ob und wie ein Brückenbau zwischen ihren Disziplinen und spirituellen Fragen möglich ist. Gibt es wissenschaftliche Erkenntnisse, die Raum für die Annahme eines "Göttlichen", "Heiligen" oder "Transzendenten" lassen? Was bedeuten sie für unsere Zukunft?
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Fatih Akin: SOUL-KITCHEN

Der Publikumsliebling in Venedig 2009 - ausgezeichnet mit dem Spezialpreis der Jury!
MORITZ BLEIBTREU und BIROL ÜNEL (Gegen die Wand) in dem neuen etwas anderen "Heimatfilm" von FATIH AKIN
. Ein "Hamburger Wohlfühlfilm" über Familie und Freunde, um Liebe, Vertrauen und Loyalität – und um den Kampf für die Heimat als einen Ort, den es in einer zunehmend unberechenbaren Welt zu schützen gilt. Kneipenbesitzer Zinos ist vom Pech verfolgt: erst zieht seine Freundin weg, dann erleidet er einen Bandscheibenvorfall. Als er in seiner Not einen exzentrischen Spitzenkoch engagiert, bleiben auf einmal auch noch die ohnehin schon wenigen Stammgäste aus. Doch plötzlich überschlagen sich die Ereignisse...
Kritikerstimmen:
,,Ein Film, der verdammt gute Laune macht. Und das Lebensgefühl einer Szene vermittelt, die es nur hier gibt. Ein Heimatfilm. Und ein Statement von Freunden. (...) Ich habe erlebt, was ich an einem schönen Kinoabend erleben möchte. Ich habe geweint, ich habe mitgefühlt, ich war traurig, ich habe viel gelacht. Also ein großartiger Film. Vielleicht der schönste und beste Film von Fatih Akin."
ARD -titel-thesen-temperamente
,,Fatih Akins Hamburg-Film räumt ab! Akins turbulente Liebeserklärung an seine multikulturelle Heimatstadt hatte in Venedig sofort die Lacher auf ihrer Seite."
Hamburger Morgenpost
,,Solche Typen gibt es eigentlich überall. Doch keiner kann sie so liebevoll erzählen wie Fatih Akin. Authentisch, mit ganz viel Lokalkolorit und dem Sound Hamburgs. SOUL KITCHEN - ein Heimatfilm."
"SOUL KITCHEN ist schlichtweg großartig, ein total unprätentiöses Meisterwerk."
3sat
,,Futter für die Seele."
Süddeutsche Zeitung
Mehr zum Film gibt es
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Demnächt vielleicht wiedr- engl. OmU

SEELENMEISTER-Dr. Guo und Dr. Sha - Heile die Seele zuerst

In China ist Dr. Guo ein bekannter Arzt, der das Unheilbare heilen kann – so sagt man. Nachdem sein westliches Pendant, Dr. Sha, den schwer kranken Vater der Filmemacherin ebenfalls kurieren konnte, macht sie mit ihm zusammen eine Reise zur Klinik seines Mentors in China, wo sie auf funktionierende Selbstheiltechniken stößt, die man sich in der westlichen Welt noch nicht einmal vorstellen kann. Die Methoden beruhen auf einer ganz einfachen Idee: Alles hat eine Seele, und die Seele kann heilen!
CN, US 2008, 83 Min.
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Demnächst wieder

Hexe Lilli - Die Reise nach Mandolan

Das herrliche Kinderbuch von Knister um Toleranz und Völkerverständigung verfilmt! Lilli reist mit ihrem treuen Gefährten, dem Drachen Hektor, nach Mandolan, nachdem sie einen Hilferuf von Großwesir Guliman erhalten hat. Der möchte gern König werden. Allerdings ist der Thron verhext, jedes Mal, wenn Guliman ihn besteigen will, fliegt er im hohen Bogen wieder herunter. Lilli soll diesen Thron nun durch einen entsprechenden Zauber wieder "begehbar" machen. Doch der Großwesir entpuppt sich als Spitzbube, der mit falschen Karten spielt und den rechtmäßigen König Nandi in der Verbotenen Stadt gefangen hält.
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Demnächst wieder

Hildegard Knef in Hans Falladas JEDER STIRBT FÜR SICH ALLEIN

Hans Falladas wiederentdeckter Bestseller über zwei einfache Menschen im deutschen Widerstand eindrucksvoll verfilmt 1975 mit HILDEGARD KNEF, CARL RADDATZ, HEINZ REINIKE, BRIGITTE MIRA u.a. Als der einzige Sohn von Otto und Anna Quangel 1940 in Frankreich fällt, engagiert sich das bis dahin unpolitische Berliner Handwerkerehepaar gegen das Nazi-Regime. Sie beginnen eine Postkarten-Aktion gegen Hitler; als die Gestapo ihnen auf die Spur kommt, müssen sie ihren Mut mit dem Leben bezahlen Hans Falladas letztes großes Werk „Jeder stirbt für sich allein“ liegt jetzt erstmals ungekürzt vor und ist 60 Jahre nach seinem Erscheinen ein Bestseller. 1947 hatte man in der DDR aus politischen Gründen verändernd eingegriffen. Dieser Roman ist, anders als es der Autor über seinen Stoff sagte, nicht völlig trostlos. Er handelt allerdings vor allem von Bösartigkeit und ihrer Auswirkung auf das normale Leben.
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Demnächst wieder- in 2 D ohne Brille-ohne Preisaufschlag

PINA – tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren

Wim Wenders Homage an die kürzlich verstorbene Choreografenlegende. Die 1940 in Solingen geborene, in Essen und New York ausgebildete Tänzerin Pina Bausch zählt zu den bedeutendsten Choreografinnen der Welt. 1973 wird sie Leiterin des Balletts in Wuppertal und tauft es in Tanztheater um. Ihre Stücke und Choreografien, die auch Oper, Operette und internationale U-Musik aufgreifen und inhaltlich auch Alltägliches integrieren, sind vielfach ausgezeichnet worden. Ihr Theater ist verspielt, komisch, tragisch, überraschend, setzt auf ausdrucksstarkes Kostümbild und den Einsatz von Wasser und Erde. Wim Wenders widmet Pina Bausch und ihrem Tanztheater Wuppertal eine mitreißende Hommage.
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Demnächst wieder

BLACK SWAN

OSCAR+GOLDEN GLOBE für NATALIE PORTMAN als Beste Schauspielerin 2011!
Primaballerina Nina will unbedingt die Doppelrolle als weißer und schwarzer Schwan in der neuen "Schwanensee"-Produktion... Zwischen psychologischem Drama und großer Oper siedelt Darren Aronofsky seinen Film an. Raffiniert konstruiert und choreografiert er seine Geschichte und packt sie in dynamische, mitreißende Bilder. Der Thriller stellt den Wahn des Tänzerdaseins heraus und zeigt eindringlich die qualvol­le Gratwanderung zwi­schen eiserner Selbstdisziplin und dem An­schein der Zwanglosig­keit. Natalie Portman verkörpert hier ein­dring­­lich einen äußerst verletzli­chen Charakter - und liefert eine Oscar-reife Leistung!
"Eine explosive Mischung... ‘Black Swan’ wird zum Triumph für seine Haupt­darstellerin Natalie Port­man: Sie trägt den Film von Anfang bis Ende mit einer Grazie, die in ihrer unwahrscheinlichen Jungfräulich­keit durchaus an Audrey Hepburn erinnert.”
(FAZ) "Ein Bilderrausch voller Schönheit und Schrecken. ...begeisternd."
ZDF Aspekte)
"Spektakulär... Ein Film, der einen wie ein Zug überrollt, mit schier unendlicher Kraft."
(KulturSPIEGEL)
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Demnächst wieder

vincent will meer

2 LOLAS (Deutsche Filmpreise 2011), als bester Film in GOLD und für FLORIAN DAVID FITZ als bester Hauptdarsteller!!!
Feel-Good-Movie über drei Außenseiter von und mit Florian David Fitz (Doctor’s Diary, Männerherzen). Es war der letzte Wunsch seiner Mutter: noch einmal das Meer sehen. Doch jetzt ist Vincents Mutter tot. Und ihre Asche in einer Bonbondose unter seinem Bett. Vincent (Florian David Fitz) will ihr diesen letzten Wunsch erfüllen. Er wartet nur noch auf eine Gelegenheit mit seinen Freunden loszulommen… Auf dem Weg nach Italien ans Meer heftet sich Vincents Vater (Heino Ferch) an ihre Fersen. Es beginnt eine abenteuerliche, folgenreiche Reise an deren Ende nur eins sicher ist: Keiner wird je wieder so sein, wie er war. Unverkrampft und liebenswert!

Mehr Informationen auf der Hompage

Demnächst wieder

Am Anfang war das Licht

Der Film erzählt vom Phänomen „Lichtnahrung“, vom unglaublichen Faktum, dass es Menschen gibt und offensichtlich schon seit Jahrtausenden gegeben hat, die weder essen noch trinken. Der Film nähert sich diesem fast schon ungeheuerlichen Angriff auf unser naturwissenschaftlich aufgeklärtes Weltbild aus der Sicht des modernen Menschen – auf der Basis von unzweifelhaften Erlebnisberichten, Interviews und wissenschaftlich protokollierten Laborexperimenten. Der Zuschauer begibt sich auf eine ebenso spannende wie verblüffende Fährtensuche rund um den Globus, die neueste Erklärungsmodelle aus der Quantenphysik genauso mit einschließt, wie das Wissen der östlich-spirituellen Tradition und schlussendlich Denkanstöße gibt, um die herrschende mechanistisch-materialistische Weltanschauung zu hinterfragen.
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Demnächt wieder
-Wickeltisch vorhanden – verminderte Lautstärke –Saal leicht beleuchtet – Platz für die Kinderwagen im Saal

Kinderwagen-Kino: ???

Wir laden zum KINDERWAGEN-KINO. Eltern mit kleinen Kindern können diese mitbringen und trotzdem den Film sehen, von dem die kinderlosen Freunde erzählen. Die Kinderwagen können im Kino geparkt werden. Der Film wird dabei mit verminderter Lautstärke vorgeführt, damit die empfindlichen Babyohren nicht geschädigt werden und der Saal ist während der Vorstellung leicht beleuchtet. Auch für einen Wickeltisch ist gesorgt. Lediglich die Windeln müssen mitgebracht werden.

Dez. 2012- ab 0 J.

Als der Weihnachtsmann vom Himmel fiel

Turbulenter Filmspaß nach CORNELIA FUNKE!
Kurz vor Weihnachten muss der neunjährige Ben nicht nur den Umzug in eine Kleinstadt verkraften. Sein Vater hat auch noch den Job verloren, die Mutter ist mit der Eröffnung ihres Schokoladen-Ladens beschäftigt, und in der Schule wird der Neue von allen gemieden. Doch Bens Leben ändert sich, als mit Niklas Julebukk plötzlich der leibhaftige Weihnachtsmann vor ihm steht. Dem wiederum sitzt nicht nur der böse Waldemar Wichteltod im Nacken, er sucht auch nach seinem verschollenen Rentier. Und dafür benötigt er dringend Bens Hilfe.
Mehr zum Film gibt es
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Demnächst wieder

TAKING WOODSTOCK

Der neue Film von Ang Lee (BROKEBACK MOUNTAIN, SINN UND SINNLICHKEIT, TIGER & DRAGON) ist eine bunte, mitreißende Komödie, die zurück führt in das Jahr 1969, zu einem legendären Ereignis, das das Lebensgefühl einer ganzen Generation bestimmte: Woodstock.
Eigentlich träumt der junge Elliot Tiber (Stand-Up Comedian Demetri Martin) von einer Karriere als Innendesigner. Doch das Motel seiner Eltern läuft alles andere als berauschend, und so hockt er weiter in seinem heimatlichen Kaff und sinnt nach einer Idee, wie man die Geschäfte wieder ins Laufen bringen könnte. Als er aus der Zeitung erfährt, dass einem groß angekündigten Open Air Konzert die Erlaubnis entzogen wurde, wittert Elliot die Chance: Er bietet er den Veranstaltern ganz einfach die Kuhwiese hinter dem elterlichen Grundstück als Austragungsort an - ohne zu ahnen, welche Welle er mit diesem Angebot losschlägt. Denn schon bald zieht nicht nur eine Bataillon von Organisatoren und schrillen Musikern in die kleine, konservative Gemeinde; auf den Weg machen sich auch mehr als eine halbe Millionen Musikfans und Hippies, um das größte Happening aller Zeiten zu feiern. Nach diesem Wochenende mit „Love, Peace and Understanding“ wird nichts mehr so sein wie vorher...
Mehr zum Film hier

Demnächst wieder - 5,-/4,-€

PUPPENJUNGS - Der Fall Haarmann

Im Vorprogramm: WAHLVERWANDSCHAFTEN von NILS LOOF - ausgezeichnet mit dem Deutschen Kurzfilmpreis!!!
Der Hannoveraner Fritz Haarmann war einer der berüchtigsten Serienmörder des 20. Jahrhunderts. Er trieb sein Unwesen Anfang der zwanziger Jahre in den verwinkelten Gassen der Altstadt von Hannover. Mindestens 27 Menschen tötete der „Werwolf“ durch Bisse in den Kehlkopf. Haarmanns Opfer: Junge Männer zwischen elf und dreiundzwanzig Jahren, für Harmann nicht mehr als „Puppenjungs“.Der Film von Nils Loof durchleuchtet den vielschichtigen Kriminalfall, in dem nicht nur die Bürger der Stadt, sondern nicht zuletzt auch die hannoversche Polizei involviert waren
D 2009, R: Niels Loof (Hannover), 55 Min -dig. Auff.-

Demnächst wieder

Kuddelmuddel bei Petterson und Findus

Der neue Kinofilm nach den wunderbaren Kinderbüchen von Sven Nordqvist. Große dürfen immer machen, worauf sie gerade Lust haben, denkt Kater Findus und wünscht sich zu wachsen. Sein Wunsch wird ihm gewährt, doch Pettersson wird dafür klein. Und der Kater muss schnell erkennen, dass groß sein auch Nachteile hat. Und Findus hat plötzlich noch ganz andere Sorgen: Pettersson hat sein Gedächtnis verloren ! Nun will er statt seinem Kaffee lieber Tee trinken und sogar den kleinen Kater hat er vergessen! Mit Geschichten von ihren gemeinsamen Abenteuern versucht Findus die Erinnerung seines Freundes wieder zurückzuholen.
Die Vorschau gibt es
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Demnächst vielleicht wieder

Moritz Bleibtreu: CHIKO

Gedreht u.a. in Hannover!!!
Deutscher Filmpreis 2009 für das Beste Drehbuch!!!
"Gegen die Wand" - Regisseur FATH AKIN produzierte diesen atemberaubenden und kompromisslosen Debütfilm von Özgür Yildirim mit Denis Moschitto und Moritz Bleibtreu.
Chiko (Denis Moschitto) will ganz nach oben. Gemeinsam mit seinem besten Freund Tibet (Volkan Özcan) will er sich als Drogendealer Einfluss und Reichtum verschaffen. Ein Weg, der nur über den Big Boss Brownie (Moritz Bleibtreu) führt. Mit Mut und Schlagfertigkeit verschafft sich Chiko dessen Aufmerksamkeit, und schon bald bekommen er und Tibet ihre Chance. Als aber Tibet ihren neuen Geschäftspartner hintergeht, kommt es zu einer Zerreißprobe: Brownie will mit ihm nichts mehr zu tun haben. Und Chiko muss sich entscheiden, was zählt: die Loyalität zu seinem besten Freund - oder sein Bedürfnis nach Anerkennung, Respekt und Macht, sein unbedingter Wille, es ganz nach oben zu schaffen.
Mehr zum Film gibt es
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Demnächst wieder

VISION - Aus dem Leben der Hildegard von Bingen

Film über das Leben und Wirken der mittelalterlichen Mystikerin Hildegard von Bingen. Barbara Sukowa spielt die Ordensfrau – als strenge Gläubige und als Rebellin.

Hildegard von Bingen (ca. 1098 - 1179) gehört zu den bedeutendsten und faszinierendsten Frauenfiguren des Mittelalters. Sie war Äbtissin, Seherin, Heilkundige und Komponistin. Eine sehr engagierte, dem Leben zugewandte Frau, deren Ideen und Gedanken von zeitloser Strahlkraft sind.


Ihre Visionen wurden von Papst Eugen III anerkannt und Kaiser Friedrich Barbarossa hörte auf ihren Rat. Ihre Kräuter- und Heilkunde ist heute populärer denn je und ihre Kompositionen, die eine wichtige Rolle im Film übernehmen werden, erleben seit Jahren eine lebhafte Renaissance.

Mit: Barbara Sukowa, Heino Ferch, Hannah Herzsprung,
Mehr Informationen auf der Hompage

Demnächst vielleicht wieder

Die drei ??? - das verfluchte Schloss

Zweites Kinoabendteuer der weltberühmten Jungdetektive.
Justus' Eltern sind zwar schon seit Langem tot, doch sie haben ihrem Sohn eine geheimnisvolle Videobotschaft inklusive Rätselaufgabe hinterlassen. Diese führt Justus gemeinsam mit seinen beiden Detektivkollegen Peter Shaw und Bob Andrews in ein mysteriöses altes Geisterschloss. Ihnen zur Seite steht die esoterisch veranlagte Sherifftochter Caroline, die ihnen nicht nur dabei hilft, die Aufgabe zu meistern, sondern auch ein Auge auf Bob geworfen hat. Dies wiederum sieht ihr Vater alles andere als gern.
Mehr zum Film gibt es
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Das Musikvideo zum Film wurde übrigens im APOLLO von Regisseur Nikolai Georgiew gedreht:
Infos dazu:
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Das Video gibt es
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Demnächst wieder

MULLEWAPP

Willkommen in Mullewapp: Nach den Kinderbuch-Welterfolgen "Freunde" und "Mullewapp" von Helme Heine und der Serie "Ein Fall für Freunde" erobern die Freunde jetzt die große Leinwand. Nach einer Vorlage von Helme Heine selbst entstand ein farbenfroher, bezaubernder Zeichentrickfilm für Kinder. Und Benno Fürmann (Johnny Mauser), Christoph Maria Herbst (Franz von Hahn), Joachim Król (Der dicke Waldemar) und Katarina Witt (Marilyn) leihen den kleinen Helden ihre Stimmen. Auf dem Bauernhof Mullewapp ver­bringen die lieben Tiere ihr Land­leben mit Spielen und Tanzen - bis sie unerwartet Besuch be­kom­men: Johnny Mauser, nach eigener Aussage ein berühmter Schau­spie­ler, wirbelt den Alltag in Mullewapp kräftig durcheinander...
Mehr zum Film gibt es
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Demnächst vielleicht wieder

Unsere Erde - Der Film

Beeindruckende Naturdokumentation im Kreislauf der Jahreszeiten mit atemberaubenden Bildern einzigartiger Schönheiten unseres Planeten von den Machern von MIKROKOSMOS.
Unsere Erde, das sind Landschaften von der Artkis bis zur Antarktis im Spiegel der Jahreszeiten, Wildtiere in ihrer ureigensten Umgebung, zu Wasser, zu Lande und in der Luft. Eine Eisbärenmutter, eine afrikanische Elefantenkuh und ein weiblicher Buckelwal kümmern sich um ihre Junge, kämpfen ums Überleben.
Mehr zum Film gibt es
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Demnächst wieder

LIFE IN A DAY

Das ganze Leben an einem Tag auf Erden, gefilmt von den Menschen selbst, das ist der Dokumentarfilm „Life in a Day.“ Aus gut 4500 Stunden Material, die am 24. Juli 2010 auf der ganzen Welt aufgenommen wurden, formte Kevin Macdonald einen 95minütigen Film, der phasenweise faszinierende Momente beinhaltet, aber zwiespältige Fragen aufwirft und in erster Linie als Experiment geglückt ist.
Mehr zum Film gibt es
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Demnächst wieder

Hexe Lilli

Verfilmung der beliebten Knister-Bücher, in denen ein kleines Mädchen mit Hilfe eines Drachens und eines Zauberbuches den Kampf gegen einen finsteren Zauberer aufnimmt.

Mehr Informationen auf der Hompage

Demnächst vielleicht wieder, 19.45+21.15 Uhr: 4,- €, erm: 3,-€)

Unter den Straßen von Hannover - Eine unterirdische Geschichte

Hannover 2005, 45 Min., R: Henning Klattenhoff, Benjamin Bruns "Mittelalterliche Gänge, Grabkammern, Stollen, Abwasserkanäle und Bunker - all das ist in der Tiefe vergraben. Was an die Oberfläche gelangt, sind Gerüchte und Ungewissheiten. Im Spannungsfeld zwischen nüchterner Funktionalität und phantastischer Legendenbildung ist der Film Unter den Straßen von Hannover eine dokumentarische Arbeit über die Geschichte und die Geschichten unterirdischer Bauwerke in Hannover und ihren Beitrag zur Stadthistorie."

Demnchst wieder

Blow Up

Ein junger Londoner Starfotograf (David Hemmings) entdeckt bei der Vergrößerung einer Aufnahme, dass er Zeuge eines Mordes gewesen ist. Michelangelo Antonionis in Inszenierung, Fotografie und Darstellung hervorragender Thriller versucht, die Faszination des Bildes als Abbild tatsächlicher oder vermeintlicher Wirklichkeit und die Möglichkeiten der Manipulation aufzuzeigen. Zugleich zeichnet der 1966 gedrehte Klassiker ein fabelhaftes Porträt der Londonder Sixites und der Generation der Beat-Musik.
"... eine Parabel auf die trügerische Realität von Abbildungen, die Manipulierbarkeit und manipulative Kraft der Medien - Phänomene, die im Zeitalter von Bilderflut, Photoshop und einer vermeintlichen Informationsgesellschaft mehr denn je in der Diskussion sind."
Süddeutsche Zeitung, 12. Juli 2007
Mit: Vanessa Redgrave, David Hemmings, Sarah Miles, John Castle, Jane Birkin, Gillian Hills, Veruschka Gräfin Lehndorff, Peter Bowles

Anfang 2012, 20.15 Uhr (14,-/erm 11,-€ - bitte Vvk nutzen!!!)

raphaël marionneau: le cinéma abstrait: das cabinet des dr. caligari

Das Stummfilm-LIVE-Event mit Raphaël Marionneau (n-joy abstrait), der hier mit seinem DJ-Set den Filmklassiker von Friedrich Wilhelm Murnau einen neuen musikalischen Rahmen gibt.
Über Raphaël Marionneau:
„Auf der Reeperbahn hat Raphaël Marionneau einst im mojo-club begonnen. Sein café abstrait war hamburgs erster Chillout-Slub. Mit einer Melange aus Klassik, Jazz und elektronischen Tönen prägte der DJ einen Stil. Hamburgs Club-Szene fand mit der Lounge-Musik international Beachtung. Heute ist Marionneau in Konzertsälen unterwegs, produziert eigene CD-Reihen und Radio-Shows. (Süddeutsche Zeitung)
Über den Film
Der Film erzählt die Geschichte des Dr. Caligari, der auf dem Jahrmarkt ein somnambules Medium namens Cesare ausstellt und hellsehen lässt. Zwei Freunde besuchen gemeinsam die Vorstellung und einer von ihnen wird in der darauffolgenden Nacht ermordet, nachdem ihm Cesare zuvor den tod prophezeite... Berühmt wurde das Werk durch den außergewöhnlichen, neuartigen Stil, der gemalte und gebaute, grotesk verzerrte Kulissen mit kontrastreicher Beleuchtung und gemaltem Licht und Schatten kombinierte, weshalb er häufig als Musterbeispiel des expressionistischen Films bezeichnet wird. Sein Erfolg verhalf dem deutschen Film nach dem Ersten Weltkrieg zur künstlerischen Weltgeltung und prägte wesentlich sein „image“. 1933 wurde er in Deutschland verboten und 1937 zum Bestandteil der Ausstellung „Entartete Kunst“ gemacht. Der Soundtrack
Durch das DJ-Set von Raphaël Marionneau bekommt "Das Cabinet des Dr. Caligari" jetzt eine neue Dramaturgie. Der Vater der „couch culture“ untermalt Robert Wienes stummes Meisterwerk mit einem live gemixten Soundtrack. Marionneaus Klangwelten, mal düster und verstörend, mal leicht und verspielt, verstärken die Atmosphäre und lassen erahnen, welche Szene als nächstes folgen wird. Mit seinem feinen Gespür für die Stimmung begleitet Marionneau den Kultfilm musikalisch durch die Handlung. Die Titelauswahl ist dem Spannungsbogen sekundengenau angepasst und verspricht ein faszinierendes Kinoerlebnis, das nachwirkt. Mit ausgewählter Musik von: Ludovico Einaudi, Bruno Coulais, Marcus Loebber, Bob Holroyd, Michael Kamen, Bukashade, H.U.V.A. Network, Ohm-g, Cliff Martinez, John Hopkins und viel mehr...
Mehr über cinéma abstrait gibt es
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Die Vorschau gibt es
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Weil es so schön war...2012 wieder

Drei Haselnüsse für Aschenbrödel

Der Weihnachtsklassiker zurück auf der großen Kinoleinwand...
Seit dem Tod des Vaters lebt Aschenbrödel als Magd auf dem eigenen Gutshof. Sie ist klug, witzig und charmant. Zwar muss sie niedrige Magddienste tun, nimmt aber ihr Geschick selbst in die Hand. Die Stiefmutter lässt das Mädchen die schmutzigste Arbeit verrichten, doch es bleibt zu allen freundlich und auch die Tiere sind ihm zugetan. Als sie dem Prinzen begegnet, verliebt sie sich in den Bruder Leichtfuß. Gern würde sie ihn wiedersehen. Wie soll sie ihm aber gegenübertreten? Soll sie am Herd auf den Zufall warten? Der Kutscher ihres Hofes schenkt ihr drei Haselnüsse, die wunderbare Gaben enthalten: eine stattliche Jagdtracht, ein reizendes Ballkleid und ein prächtiges Hochzeitsgewand. Mutig und klug nutzt Aschenbrödel die Geschenke, um das Herz des Prinzen zu erobern.
Pressestimmen:
"Ein Weihnachtsfilm für die Ewigkeit“
Passauer Neue Presse, 20.12.2008
"Ein Geniestreich: 1973 in Tschechien und der DDR gedreht und nach wie vor zauberhaft - kein Weihnachten ohne den Film 'Drei Haselnüsse für Aschenbrödel’.“
Süddeutsche Zeitung, 21.12.2006
"Der Streifen aus dem Jahr 1973 hat längst Kultstatus erreicht, was sowohl für die kleinen Fernsehzuschauer gilt, als auch für jene, die mit dem Film quasi erwachsen wurden. …es ist wohl diese seltene Mischung aus einer gelungenen Interpretation des Grimm'schen Märchens, Karel Svobodas eingängiger Filmmusik, zauberhafter Kulissen und Drehorte, schauspielerischem Können und einem Happy End, das zwar bekannt, aber hinreißend inszeniert ist.“
Berliner Kurier, 20.12.2006

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Im Dezember 2012 - ab 0 J.

Als der Weihnachtsmann vom Himmel fiel

Turbulenter Filmspaß nach CORNELIA FUNKE!
Kurz vor Weihnachten muss der neunjährige Ben nicht nur den Umzug in eine Kleinstadt verkraften. Sein Vater hat auch noch den Job verloren, die Mutter ist mit der Eröffnung ihres Schokoladen-Ladens beschäftigt, und in der Schule wird der Neue von allen gemieden. Doch Bens Leben ändert sich, als mit Niklas Julebukk plötzlich der leibhaftige Weihnachtsmann vor ihm steht. Dem wiederum sitzt nicht nur der böse Waldemar Wichteltod im Nacken, er sucht auch nach seinem verschollenen Rentier. Und dafür benötigt er dringend Bens Hilfe.
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Auch im nächsten Jahr wieder:

HAROLD & MAUDE

Hal Ashbys anarchistische Kultkomödie erzählt die Liebesgeschichte zwischen einem 18- und einer 79-Jährigen mit der Musik von Cat Stevens. Harold ist depressiv und kauzig. Die Aufmerksamkeit seiner begüterten Familie versucht er durch spektakuläre Selbstmordinszenierungen zu erringen. Er lernt die 79jährige Maude kennen, deren Exzentrik ihn fasziniert. Er verliebt sich in sie und will sie heiraten. Anfang der 70er Jahre erntete Hal Ashbys Film vernichtende Kritiken: Man warf dem Regisseur Geschmacklosigkeit vor und reagierte mit Unverständnis auf die Liebesgeschichte zwischen einem 18- und einer 79-Jährigen. Das Publikum zeigte sich jedoch schon 1971 begeistert vom bissigen Humor der Hauptdarsteller Ruth Gordon und Bud Cort und von der gesellschaftskritischen Note des Films.
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